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El sonido jaquea a la industria de la música en la era del mp3.

ANDREW EDGECLIFFE-JOHNSON ()

Quejarse acerca de lo que los jóvenes escuchan hoy en día no es nada original, pero uno no lo espera de parte del gerente discográfico de Lady Gaga. Jimmy Iovine, cuya gorra de básquetbol no concuerda con la formalidad del restaurant del hotel St Regis en Manhattan, no está preocupado por el ruido ni por las letras explícitas de las canciones sino por la mala calidad del sonido de los auriculares de la nueva generación de iPods.
El productor de 57 años comenzó su carrera trabajando como ingeniero de sonido y ahora es el presidente de Interscope-Geffen-A&M Records, que cuenta con Lady Gaga, Eminem y Black Eyed Peas entre sus artistas y uno de los sellos discográficos más importantes del mundo.

“Es terrible. Existe toda una generación de niños que están conociendo la música a través de estos ridículos auriculares que se les caen, no tiene emoción”, dijo Iovine. “El sonido es una vía para la emoción”, agregó el ejecutivo mientras degustaba un omelette de claras. En su opinión, otros medios han aprovechado la transición a las tecnologías digitales para optimizar la calidad, pero la música se ha quedado atrás. “Por ejemplo los televisores, son HD. Las películas ahora vienen en 3D. Con respecto a la música, todos creen que el problema es la piratería. Sin embargo, creo que existe un problema mucho más grave que la piratería, se trata de la destrucción de la calidad del producto. Ni siquiera van a querer robarlo si no es bueno”.

“Las personas con las que trabajamos invierten cientos de miles de millones de dólares por año para que el sonido salga bien”. Pero después, agregó Iovine, cada vez más eufórico, gran parte de lo que se ha capturado con tanto cuidado durante el proceso de grabación en el estudio tiene que ser comprimido en un 20-25 % para poder copiarlo a un CD, antes de comprimirlo aún más para que se adapte al formato de archivo de MP3 que se pueda reproducir en una computadora o teléfono móvil con procesadores de sonido que probablemente cuesten sólo 50 centavos. La calidad del sonido se va perdiendo en cada etapa del proceso. “Sería como reproducir una grabación original de los Beatles en un televisor portátil”, afirmó el ejecutivo con bronca y agregó que 80 % de los jóvenes de entre 18 y 24 años, cuando están en casa, escuchan música en computadoras cuyos parlantes en general “hacen que los helicópteros de Apocalipsis Now suenen como mosquitos”.

La mala calidad del sonido, advirtió Iovane, está destruyendo la industria de la música.

Sin embargo, Iovine está convencido de que tiene la solución: se trata de un elegante par de auriculares de alto rendimiento en color gris y rojo que tiene colgados alrededor de su cuello. “Estos te van a volar la cabeza”, dijo mientras me los pasaba. Cuando me los puse, el murmullo del hotel desapareció y fue reemplazado por un sencillo de 50 centavos del año 2003 “In da Club”, un rap con líneas de bajos tan potentes y detalles tan claros que nos hacían sentir como si en realidad estuviéramos en la disco.

Aunque otros auriculares podrían competir en cuanto a calidad, lo que distingue a estos es que están ganando la aceptación del mercado, llegando más lejos que los dispositivos de audio, en parte gracias al talento peso pesado que está detrás de ellos.

Los auriculares son fabricados por Beats by Dr Dre, una compañía controlada por Iovine y Andre Romelle Young, el productor de rap apodado Dr Dre, cuyos éxitos incluyen los hits de 50 centavos Straight Outta Compton de NWA y “The Real Slim Shady” de Eminem. El emprendimiento surgió de un encuentro casual y se convirtió en un negocio que ya ha vendido más de 1 millón de auriculares en dos años.

Dr Dre señaló que la idea detrás del emprendimiento era “hacer que el público escuchara música de la forma en la que la música debía ser escuchada”. En todos los demás auriculares que el exigente productor utilizó a lo largo de su vida “todo el sonido estaba mal”, dijo. “Ahora vuelvo a escuchar mis viejos discos y es como si me encontrara con ellos por primera vez. Se puede escuchar tal como en el estudio”.

El mes pasado los dos ejecutivos lanzaron Diddybeats, un modelo de auriculares internos que cuesta u$s 180 y fue presentado por Sean ‘Diddy‘ Combs – rapero, productor, actor y diseñador de indumentaria masculina. Según el hombre que le dio su nombre a los auriculares, cuando se los puso por primera vez fue “llevado a otra dimensión por el sonido”. Con su característica grandilocuencia, Diddy compara el estilo de los productos de Beats con el tipo de detalles que tienen los Porsches, Ferraris y aviones G4.

“Dr Dre es uno de mis productores preferidos y Jimmy Iovine es uno de mis héroes, entonces cuando se acercaron a mí realmente me sentí muy honrado”, afirmó Diddy. Pero el emprendimiento también se trata de generar dinero. “Yo soy un empresario y en consecuencia, además de sentirme halagado y honrado, asociarme con estas dos grandes marcas también hará crecer a la mí firma”

Los creadores de Beats tienen aspiraciones que van más allá que los auriculares. “Este sólo es el comienzo de algo grande”, señaló Dr Dre. Iovine coincide: “Beats es una marca de auriculares ahora pero también representa la idea de solucionar los problemas del ecosistema musical”.cJuntos tratan de desarrollar la respuesta de la industria de la música frente al disco Blu-ray y las películas en 3D, una tecnología de alta calidad que contribuye al debilitamiento de las empresas debido a las descargas ilegales. Para la mayoría de la gente, la alta fidelidad en la música desapareció junto con el hi-fi, sacrificado por la portabilidad del walkman, los iPods de Apple y el formato MP3 utilizado en innumerables sitios web peer-to-peer (P2P), teléfonos móviles y un montón de otros reproductores de música digitales.

Algunos audiófilos devotos, que disfrutan hablar acerca de tasas de bits y compresión de datos, han mantenido viva la búsqueda de música digital en formato lossless (sin pérdida). Y esta búsqueda ha sido respaldada por marcas tales como Bose y Bang & Olufsen, que crearon un mercado serio para auriculares, desde el modelo SE530 de Shure que cuesta u$s 500 al HD800 de Sennheiser a u$s 1.400 el par. Con modelos cuyos precios van desde u$s 120 a u$s 400, a Beats no le faltan competidores cuyas ofertas son más asequibles para los presupuestos de los adolescentes. Skullcandy, por ejemplo, con precios desde u$s 15 a u$s 150, ha creado la segunda marca de auriculares más importante de Estados Unidos, después de Sony, pero explota más el diseño que la calidad del audio.

“Uno recibe lo que paga”, dijo Diddy. “Nosotros vamos a poner la tecnología que los discos merecen”. Sin embargo, no se puede hacer demasiado con un archivo de audio de mala calidad o un reproductor de música barato. “Podemos calentar un café de mala calidad pero su sabor no mejorará”, afirmó Iovine. En 2007, el ejecutivo recibió con alegría la decisión de Apple, cuya tienda de iTunes maneja el 70 % del mercado de descargas digitales de Estados Unidos, de ofrecer algunos tracks a precios premium y codificados en doble pasada con respecto a los anteriores de 128 kbps. Pero Iovane sostiene que los sellos discográficos también tienen que contribuir a través de una mejor calidad, que reemplace los archivos comprimidos en CD, como ha comenzado a hacerlo Interscope.

Paul McGuinness, representante de U2, que hace 30 años recomendaba a la banda evitar las presentaciones televisivas debido a que los parlantes de los televisores “apagaban el rock and roll”, es un firme partidario de los archivos “lossless”. “Estoy encantado de ver a una compañía discográfica que trabaje para mejorar esto porque significa que los archivos existentes son inadecuados”, agregó McGuiness. Cuando se lanzaron los primeros MP3 “pensé que los músicos iban a poner el grito en el cielo diciendo ¡Con todo el tiempo que pasamos en los estudios para lograr que algo suene maravillosamente bien y luego lo comprimen y queda nada!”

Las PCs y las notebooks son el próximo paso en el ecosistema Beats. Iovine afirma que se puede lograr un sonido de buena calidad por sólo u$s 2 o u$s 3 más por computadora, pero los fabricantes siempre atentos al costo utilizan lo que el ejecutivo denomina “basura”. Retomando su comparación anterior, dice: Es como ver Avatar en un televisor portátil. ¿Usted haría eso? Creo que sería motivo para que James Cameron fuera a su casa en persona para estrangularlo. “Son pocos los compradores de computadoras que preguntan acerca de los parlantes”. Pero Beats espera poder modificar eso y en octubre pasado, después de trabajar durante meses junto a Hewlett-Packard, anunció la creación de una notebook cuyo valor es u$s 2.300, la HP Envy 15 Beats, que viene con auriculares y el software DJ-ing. Iovine dijo que HP ya ha vendido “decenas de miles” de estas notebooks y que Beats ha incorporado su tecnología a 1 millón más de computadoras HP, cifra que esperan que aumente a 4 millones en los próximos dos años.

Controlada por Iovine y Dr Dre, con sólo unos pocos empleados, Beats es una empresa muy pequeña que se mueve a la par de las grandes organizaciones. Entre sus principales asociados está Monster, la empresa de cables de audio que maneja la fabricación y distribución. Según el fundador de la empresa, Noel Lee, la tecnología con la que cuentan los auriculares Beats fue desarrollada empezando de cero. A pesar de la limitada distribución minorista, se ha convertido en líder de mercado en auriculares de u$s 300 gracias, en parte, a la reputación y conexiones de Dre, agregó Lee.

El siguiente eslabón de la cadena es Best Buy, la tienda minorista de electrónicos más importante de EE.UU., que le ha dado a Beats una presencia en este mercado a la que sólo unas pocas compañías de su nivel pueden aspirar. “Creo que esto representa un renacimiento del sonido”, dijo Brian Dunn, CEO de Best Buy, quien agregó que los Beats podrían crear un mercado masivo para el audio de mejor calidad que nunca existió. “Siempre ha existido el nicho para los auriculares de alto rendimiento pero nunca habían captado la atención popular. Beats lo ha logrado”.

Durante los últimos tres años, las ventas de unidades de auriculares han crecido a paso firme en EE.UU: habían caído por debajo de u$s 1.000 millones entre 2008 y 2009 durante la recesión pero se recuperaron y llegaron a u$s 1.100 millones en el año que finalizó en abril de 2010, según Ross Rubin, director de análisis de la industria de NPD Group, que estudia el mercado de productos electrónicos de consumo. El precio promedio, sin embargo, es de sólo u$s 19, ya que muchos consumidores compran auriculares baratos para reemplazar los accesorios originales de iPod perdidos o dañados. Cuán dispuestos están los consumidores a invertir en algo mejor es difícil de saber a partir de los datos de NPD, señaló Rubin.

Universal, propietaria de Interscope, apuesta a que este crecimiento continuará a través de su participación accionaria en Beats y el respaldo de los esfuerzos de Iovine. “Beats ayuda a Interscope”, agregó Rubin, “uno quiere que la empresa sea lo más cool posible. De eso se trata la cultura popular‘.

La conexión de Iovine y Dre con esa cultura popular es lo que le ha dado credibilidad a los Beats entre socios y clientes. Los han distribuido a artistas amigos como MIA y Timbaland y de la misma manera recurren a las estrellas del deporte para promocionar la marca. LeBron James, el ídolo de los Cleveland Cavaliers usó los auriculares en un comercial de la Asociación Nacional de Básquetbol y el equipo de béisbol Boston Red Sox tiene su propia edición.

Además de Diddybeats, la empresa ya lanzó Heartbeats, los auriculares internos diseñados por Lady Gaga que cuestan u$s 120. Iovine, quien registró la llegada de la empresaria más inteligente desde Madonna al mundo de la música “cuando todavía tenía el cabello castaño”, dijo que Beats enseguida decidió trabajar con ella porque “la artista va a representar algo importante en la moda, va a aportar mucha credibilidad y va a atraer mujeres, que es lo que necesitamos”. Lo más importante, como ella es productora “conoce la diferencia”.

Estas asociaciones benefician a ambas partes según Diddy, una máquina de marketing que tiene su propia fragancia, vodka, línea de indumentaria y una gran cantidad de seguidores en Twitter, quien dijo “Beats se ha subido al tren de mi vida”.

Pero, ¿puede Beats ayudar a la debilitada industria de la música? “Ayuda a la experiencia total”, señaló Diddy. “No puedo afirmar que vaya a tener un impacto significativo porque las razones por las cual al negocio de la música no le va bien no tienen que ver con la calidad del sonido”.

Iovine no pretende estar salvando a la industria. Sin embargo, dice: “¿No cree que todos los músicos del mundo están de mi lado? Y cuando todos los músicos del mundo están de parte de alguien, ¿qué sucede? Las cosas cambian. Vamos a cambiar las cosas entonces”

Traducción: Natalia Álvarez

Could a pair of headphones save the music business?

By Andrew Edgecliffe-Johnson

Complaining about what young people today are listening to is not exactly original but you don’t expect it from the record executive behind Lady Gaga. Jimmy Iovine, his baseball cap incongruous in the stiff dining room at Manhattan’s St Regis hotel, is getting worked up not about noise or explicit lyrics but about the quality of sound coming through the iPod generation’s headphones.

The wiry 57-year-old producer began his career as a sound engineer, working with John Lennon on Rock ’n’ Roll and Bruce Springsteen on Born to Run, and is now chairman of Interscope-Geffen-A&M Records, home to Lady Gaga, Eminem and the Black Eyed Peas and one of the largest labels in the world’s largest record company.

“The people we work with spend hundreds of millions of dollars every year getting the sound exactly right.” But then, says Iovine, his emotions rising, much of what has been so carefully captured in the studio recording process has to be “dumbed down” or compressed by 20-25 per cent to be copied on to a CD, before being further compressed into an MP3 file format for playing on a computer or mobile phone with a sound processor likely to have cost just 50 cents. Sound quality is lost at every step of the process. “That’s like taking the Beatles master [recording] and playing it through a portable television,” he says with revulsion. Ramping up the similes, he points out that 80 per cent of 18- to 24-year-olds listen to music at home through computers whose speakers, typically, “make the helicopters in Apocalypse Now sound like mosquitoes”.

Bad sound, he warns, is destroying the music business.

. . .

But Iovine believes he has a solution and it’s hanging around his neck: a sleek set of grey and red high-performance headphones. “These are going to blow your mind,” he says, passing them over. I put on the headset and the polite midday murmur of the St Regis disappears, replaced by 50 Cent’s 2003 single “In Da Club”, a rolling rap with its basslines as potent and its details as clear as if we were, indeed, in a club.

Though other headphones can compete on quality, what sets these ones apart is that they are gaining mass market appeal, reaching beyond audio geeks, thanks in part to the heavyweight talent behind them.

The headphones are made by Beats by Dr Dre, a company controlled by Iovine and Andre Romelle Young, the rap producer better known as Dr Dre whose credits include 50 Cent’s hit, NWA’s Straight Outta Compton, and Eminem’s “The Real Slim Shady”. The venture sprang from a chance meeting between them on a beach, Iovine explains. “He said to me, ‘Man, my lawyer wants me to sell sneakers.’ And I said, ‘Dre, nobody cares what kind of sneakers you’re wearing, man. Screw sneakers, sell speakers,’” Iovine recalls.

That quip has grown into a business that has sold 1m pairs of headphones in two years. In January, the Los Angeles Times reported that Beats’ fourth quarter retail sales were $50m. Iovine is reluctant to confirm the figure, offering only the snapshot that on the day we meet revenues are up 7 per cent from the previous week.

Dr Dre says their idea was “to get the public to hear the music the way it was meant to be heard”. On every other set of headphones the famously exacting producer had used, “the entire sound was just wrong,” he says. “I go back and listen to my old records now like I’m listening to them for the first time. You’re able to hear what we’d hear in the studio.”

Last month the pair released Diddybeats, a $180 in-ear model with Sean “Diddy” Combs – rapper, producer, actor and men’s wear designer. According to the man with his name on the headphones, when he first tried on a pair, he was “blown away by the sound”. With characteristic bombast, Diddy likens the style of Beats’ products to the kind of detailing he enjoys in Porsches, Ferraris, and G4 jets.

He says: “Dr Dre’s one of my heroes as a producer, and Jimmy Iovine’s one of my heroes, so when they approached me I was really honoured,” he says. But the venture is also about making money. “At the same time, I’m still a businessman so, besides being flattered and honoured, for me to associate myself with those two great brands is only going to make my overall brand that much bigger.”

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Beats’ founders have ambitions far beyond headphones. “This is only the beginning of something huge,” Dr Dre claims. Iovine concurs: “Beats is a headphone now but it’s [also] an idea to fix the ecosystem of music.” Together, they intend to develop music’s answer to the Blu-ray disc or 3D movie, a premium technology that helps a business hurt by illegal downloading.

For most people, high fidelity in music went out with the hi-fi, sacrificed for the portability of the Walkman, Apple’s desirable iPods and the tinny MP3 format used by countless peer-to-peer websites, mobile phones and also-ran digital music players.

A few devoted audiophiles, comfortable discussing bit rates and data compression, have kept alive the pursuit of “lossless” digital music. They’ve been sustained by brands such as Bose and Bang & Olufsen, creating a market for serious headphones, from Shure’s $500 SE530 model to Sennheiser’s HD800s at $1,400 a pair. With its models priced between $120 and $400, Beats is not short of competitors providing more affordable offerings to tempt teenage budgets. Skullcandy, for example, with prices from $15 to $150, has built the second largest headphone brand in the US after Sony but trades more on its snowboarder-favoured styling than on audio quality.

“You get what you pay for,” says Diddy. “We’re going to put the technology in it that the record deserves.”

Yet there is only so much good headphones can do with a poor quality music file or a cheap player. “We can make bad coffee warm but it’s still bad coffee,” Iovine acknowledges. He welcomes the 2007 decision by Apple, whose iTunes store commands 70 per cent of the US download market, to offer some premium-priced tracks encoded at double the previous 128kbps standard. But he says record labels also need to help by putting out higher quality rather than CD-compressed files, as Interscope has begun doing.

Paul McGuinness, U2’s manager, who 30 years ago used to advise the band to avoid television appearances because small TV speakers “diminished rock and roll”, is a strong supporter of “lossless” files. “I’m delighted to see a record company pushing that because it involves admitting that the existing files are inadequate,” he says. When MP3s first took off, he adds, “I thought there’d be more of an outcry from musicians, saying, ‘We spend all this time in the studio making this thing sound wonderful and then it gets compressed to nothing!’”

PCs and laptops form the next part of the Beats ecosystem. Iovine says good quality sound can be had for just $2 to $3 more per computer but cost-conscious manufacturers are using what he describes as “garbage”. Returning to his earlier metaphor, he says: “It’s like taking Avatar and playing it through a portable television. Would you do that? James Cameron would come to your house personally and strangle you.”

Few computer buyers ask about the speakers. But Beats hopes to change that and, last October, after months of work with Hewlett-Packard, announced a $2,300 laptop, the HP Envy 15 Beats, bundled with a pair of headphones and DJ-ing software. According to Iovine, HP has shipped “tens of thousands” of the shiny black laptops, and Beats has its technology in a further 1m HP computers, a figure he hopes will grow to 4m in two years. A docking station – speakers for iPods and iPhones – is almost ready for release: “When it comes out it’s going to kill, because our whole thing is we want to make one room a party. You have a dorm? You put that thing in there and you’re a nightclub,” he raves, hyperbole set to maximum.

Controlled by Iovine and Dr Dre, with only a handful of employees, Beats is a tiny company but it rides on the backs of far larger organisations. Among its bigger associates is the audio cables company Monster, which handles manufacturing and distribution. According to company founder Noel Lee, the technology put into Beats headphones had to be developed from scratch. Despite limited retail distribution, it has become the market leader in $300 headphones thanks in part to Dre’s reputation and connections, says Lee.

Next in the chain comes Best Buy, the largest US electronics retailer, which has given Beats a retail presence few companies of its scale could hope for. “I think this represents a renaissance in sound,” says Best Buy’s chief executive Brian Dunn, who adds that Beats could build a mass market for higher quality audio where there has been none. “There’s always been the niche great-performing headphones but they’ve never had broad populist appeal. Beats has made it hip.”

Over the past three years, unit sales of headphones have grown steadily in the US: their retail value dipped below $1bn between 2008 and 2009 during the recession but recovered to $1.1bn in the year to April 2010, according to Ross Rubin, director of industry analytics at the NPD Group, which tracks the consumer electronics market. The average price, however, is just $19, with many consumers buying cheap earbuds to replace lost or broken iPod accessories. The extent to which consumers are trading up is hard to tell from NPD’s data, Rubin says.

Universal, Interscope’s owner, is betting on that growth continuing, taking a stake in Beats and supporting Iovine’s efforts. “Beats helps Interscope,” he says: “You want as much cool in the building as possible. That’s what the popular culture business is about.”

Iovine and Dre’s connections to that culture have given Beats credibility with partners and customers. They have distributed them to artist friends from MIA to Timbaland and are similarly using sports stars to promote the brand. LeBron James, the Cleveland Cavaliers star, has modelled a pair in a National Basketball Association commercial, the Boston Red Sox baseball team has its own edition, and some England footballers flew into South Africa for the World Cup wearing them.

There is a (RED) version of Beats with the Bono-backed initiative that raises money to help eliminate Aids in Africa. Susan Smith Ellis, (RED)’s chief executive and the mother of two teenagers whose old headphones were cranked up “way too loud”, says Beats is “tiny but powerful”, Iovine and Dre being unusually savvy collaborators.

As well as Diddybeats, the company has launched Heartbeats, a $120 pair of in-ear headphones designed by Lady Gaga. Iovine, who signed the savviest businesswoman in music since Madonna “when she still had brown hair”, says Beats decided early to work with her “because she’s going to be really big in fashion, she’s going to bring a lot of credibility and she’s going to bring women, which we need.” Most importantly, as a record producer herself, “she knows the difference”.

These partnerships benefit both sides according to Diddy, a one-man marketing machine with his own fragrance, vodka, clothing range and million-strong Twitter following, who says “Beats is jumping on the train of my life.”

But can Beats help the ailing music business? “It helps the overall experience,” says Diddy. “I can’t say it’s going to have a major effect because the reasons why the music business is not doing well don’t have to do with sound quality.”

Iovine does not claim to be saving his industry. But, reaching for a recording-studio image, he says: “[Don’t] you think every musician in the world is on my side? And when every musician in the world gets on something’s side, what happens? The needle moves. We’re going to move the needle here.”

Andrew Edgecliffe-Johnson is the FT’s media editor

Con MSA Recording  estuvimos trabajando en la programación de los sampler’s, pistas, efectos de sonido, y el equipamiento para esta importante parte de la Opera.

También estuvimos proveyendo equipamiento y asistiendo en la Grabación en Vivo.

Una laptop para las tradiciones.

Por Diego Fischerman (cultura&espectaculo – Pagina12, Argentina)

En la ópera del compositor argentino consagrado en los Estados Unidos, materiales de distintas fuentes –“clásicas” y “populares”– coexisten y se entrecruzan. Golijov traduce las presuntas contradicciones a un lenguaje de escritura virtuosa y gran originalidad.

AINADAMAR
Opera de Osvaldo Golijov con libreto de David Henry Hwang.

Dirección musical: Rodolfo Fischer.
Dirección de escena y vestuario: Claudia Billourou.
Escenografía e iluminación: Juan Carlos Greco.
Elenco: Franco Fagioli (Federico García Lorca), Marisú Pavón (Margarita Xirgu), Patricia González (Nuria) y Jesús Montoya (Ruiz Alonso).
Lugar: Teatro Argentino de La Plata.

Ainadamar volverá a escena esta noche y pasado mañana. La grabación de esta pieza obtuvo dos Grammy.
Ainadamar es una ópera contemporánea. Es una obra escrita por el músico de los últimos films de Francis Ford Coppola. Es una composición del colaborador más estrecho de Gustavo Santaolalla y del arreglador de gran parte del repertorio que toca el Kronos Quartet. Ainadamar es una producción “clásica”, que incluye un cantaor, guitarras y percusión flamenca. Es una pieza popular cuya grabación ganó dos Grammy, los correspondientes a “mejor grabación de ópera” y a “mejor creación contemporánea” del año 2007.

Y es, también, la obra de un argentino, nacido en La Plata, educado en Nueva York y, ahora, famoso en el mundo. Y la particularidad de esta ópera contemporánea que podría, sin embargo, molestar por igual a los amantes de la ópera y a los de la música contemporánea, es que cada una de estas aparentes contradicciones, en lugar de chocar se entrecruzan y potencian. Lejos de no corresponder a ninguna de las categorías corrientes, las contiene a todas y las traduce a un lenguaje de escritura virtuosa y portentosa originalidad. El Teatro Argentino, para su función conmemorativa del Bicentenario, eligió esta ópera breve (“en tres imágenes”, en palabras del compositor) junto a un ballet cuya partitura, escrita por Ginastera, lleva hasta sus últimas consecuencias la hipótesis de un folklorismo imaginario; de un lenguaje altamente sofisticado, pero donde los rastros de tradiciones populares son bien identificables.

En ese sentido, el maridaje no podría ser mejor. Porque Golijov (aunque sus tradiciones incluyan una laptop y, desde ya, la posibilidad de trabajar electrónicamente con el sonido), si bien en un sentido muy diferente del de Ginastera, también aprovecha el poder de ciertas células melódicas, de ciertos ritmos, para delimitar campos culturales. Aunque, a diferencia de Ginastera –que en realidad fue maestro de su primer maestro, Gerardo Gandini–, los materiales para Golijov no entran en una serie que tenga que ver con la estilización. No hay una búsqueda de “enaltecimiento” de lo bajo, sino que materiales de distintas fuentes coexisten y se entrecruzan, muchas veces sin tomar unos de otros más que la mera contigüidad –y la cadena de significados que esa contigüidad produce–. La escritura de Golijov, en todo caso, es prodigiosa, y en particular en su trabajo sobre las voces cobra un poder dramático inusitado. Con una puesta ascética de Claudia Billourou, que confía en el estatismo y en la belleza visual y la posible sugerencia de cuadros vivos más que en escenas teatrales, Ainadamar recurrió, en este estreno sudamericano, a algunos de los artistas que formaron parte del equipo que la presentó en Estados Unidos y que la grabó en disco: el extraordinario cantaor Jesús Montoya, la guitarra flamenca de Adam del Monte.

El resto fueron fuerzas locales, empezando por una descollante Marisú Pavón (que debió reemplazar a Graciela Oddone) en el papel de Margarita Xirgu, por la brasileña Patricia González, que deslumbró como Nuria, y por el contratenor Franco Fagioli que, en estado de gracia, construyó un Federico inolvidable. La conducción sensible y exacta del chileno Rodolfo Fischer, la iluminación y las sugerentes curvas de la escenografía de Juan Carlos Greco, la fuerza expresiva del coro femenino que canta, como una letanía, fragmentos de Mariana Pineda y una Orquesta Estable que entró en el juego planteado por Golijov –donde la amplificación y ciertos procesamientos electrónicos son centrales– lograron una versión de gran nivel para una obra nueva, en mucho más que un sentido.

Rodolfo Fischer: El director de orquesta chileno que triunfa en el mundo

Los reproductores MP3 y los auriculares forman actualmente parte de nuestro equipo deportivo cuando salimos a correr o andar. Sin embargo, el volumen al que escuchamos en los auriculares nuestra música o programa de radio favorito cuando hacemos deporte, junto con el sudor producido al hacer ejercicio puede causar pérdida de audición y otros trastornos auditivos.

Un porcentaje en aumento de jóvenes de entre 15 y 25 años padecen pérdida de audición, según especialistas del Instituto Mexicano de la Seguridad Social, el IMSS. El número de visitas a los especialistas en otorrinolaringología ha aumentado en un 20 por ciento entre los jóvenes mexicanos durante la última década.

Los especialistas descubrieron que cuatro de cada 10 jóvenes mexicanos con problemas auditivos escuchaban música en sus MP3 con auriculares mientras hacían deporte. Concluyeron que esta podía ser una de las principales razones del aumento de casos de pérdida de audición y tinnitus en este grupo de edad.

Los niveles de ruido y el sudor

La calidad de sonido que proporciona la tecnología actual de los reproductores de audio personales es mejor que nunca. Aunque se suba mucho el volumen no se produce distorsión de sonido. Por este motivo los usuarios de estos aparatos tienden a subir el volumen a niveles peligrosos sin saberlo, lo que pone en un grave peligro a su capacidad auditiva.

La mayoría de los jóvenes mexicanos que padecían pérdida de audición y tinnitus escuchaban sus MP3 con un volumen muy elevado, de 80 dB a 120 dB, mientras practicaban deporte durante largos periodos de tiempo. En la mayoría de los casos los afectados tenían una capacidad reducida para oír los tonos de alta frecuencia, lo que indica una exposición excesiva a ruido.

Utilizar auriculares mientras se practica deporte aumenta también la probabilidad de padecer infecciones de oído. Al hacer deporte la temperatura corporal aumenta, el sudor de los oídos permanece dentro por falta de ventilación, por lo que las bacterias y los hongos crecen más rápidamente. Esto puede causar infecciones de oído como la otitis, que a su vez puede provocar otros trastornos de oído si no se llega a tratar.

Headphones and sports a dangerous cocktail.

A personal stereo and headphones have become part of your sports equipment. when you go running or jogging, But the volume at which you listen to your favorite music or radio program when you go running or jogging with your head-phones, and the sweating from exerting yourself may cause hearing loss and other hearing disorders.

An increasing number of young between the ages of 15 and 25 years suffer from hearing problems, according to specialists at the Mexican Institute of Social Security, IMSS. The number of visits to ENT doctors have increased up to 20 percent among young Mexicans over the past decade.

The specialists found that four in ten young Mexicans with hearing problems listened regularly to their MP3 with headphones while practicing sports. They concluded that this may be the main reason for the increasing numbers of hearing loss and tinnitus cases found in this age group.

Noise levels and sweat

The sound quality provided by recent personal stereo technology is better than ever. There is no sound distortion even when the volume is much too high. This encourages listeners to unknowingly turn up the volume to dangerous levels at great risk to their hearing.

Most of the young Mexicans affected by hearing loss and tinnitus listened to their MP3 at very high levels, from 80 dB to 120 dB, while practicing sports for extended periods of time. In most cases they were found to be suffering from reduced ability to hear high pitched frequencies, a sign of excessive noise exposure.

Wearing headphones while doing sports was also found to increase the probability of getting ear infections. Body temperature increases when you do sports, and the sweat remains in your ears due to the lack of ventilation, allowing bacteria and fungus to grow faster. This may lead to ear infections such as otitis, which in turn, may result en further hearing disorders if untreated.

Source: www.saludymedicinas.com.mx

Ingresa al cerebro de Sting.

Nat Geo se interna en el mundo de la música con el estreno de Inteligencia Musical. El poder de la música y sus efectos en la mente humana son temas fascinantes para los neurocientíficos que intentan explorar los misterios del cerebro.

Nat Geo acompaña a los investigadores en su búsqueda por dilucidar de qué manera el cerebro procesa la música y cómo la cultura determina las preferencias musicales. Estos resultados permitirían comprender mejor las motivaciones, miedos, deseos y recuerdos de las personas.

Sting, indiscutida estrella del mundo de la música, participa en este programa como músico y artista y se presta a la vez, para investigaciones y experimentos que permitirán ver cómo funciona el cerebro de un dotado de la música.

Sting, además de compartir conceptos sobre su pasión por la música, pone a prueba su propia mente y se somete a una resonancia magnética para que su cerebro sea escaneado. Sumado a diferentes tests para descubrir cómo la música afecta su psiquis a nivel psicológico y emocional. A través de los últimos adelantos tecnológicos, Inteligencia Musical demuestra cómo responde Sting a diferentes tipos de música, compleja y simple, y qué revela su cerebro sobre él.

Inteligencia Musical cuenta además con la participación de Michael Bublé y Wyclef Jean (The Fugges), quienes comparten lo que han aprendido sobre el poder de la música y cómo ésta influencia sus vidas.

Programa emitido por ” National Geographic channel “.

Parte 1:

Parte 2:

Parte 3:

Parte 4:

ALEJANDRO HERRERA

Nota: Laura Lagna-Fietta

Compositor, arreglador y bajista , el músico Alejandro Herrera es uno de los talentos argentinos de exportación y lleva , desde 1986, su proyecto solista , liderando diferentes agrupaciones.
Formó parte del grupo del guitarrista Al Di Meola y realiza giras con el saxofonista austríaco Karlheinz Miklin . En la escena local , su versatilidad lo ha llevado a grabar con muchisimos artistas de todos los géneros , tal como nos cuenta en la nota y por eso ,para
conocerlo más a fondo le hicimos nuestras clásicas preguntas y nos contó algunas anécdotas.

- Cuál fué el primer show de música en vivo que fuiste a ver ?
(incluyendo aquel al que te llevó tu familia…o el primero que te acuerdes haber visto…)
Tal vez hubo alguno previo, pero recuerdo el de Santana en el Luna Park a mis 13 años, en el año `73. Mis 2 hermanos también vinieron, pero como llevaron un grabador que no le dejaron entrar, el mas grande de ellos se hizo cargo y entonces se fue a casa sin ver el show. Recuerdo que cuando Leon Thomas, por ese entonces ignoto cantante que tal vez debutó ahí mismo con Santana, empezó a cantar el tema de Peter Green, Black Magic Woman, en ese momento se vino el luna park abajo literalmente. Realmente me impresionó este cantante. también el grupo estuvo bárbaro con Tom Coster en piano, Richard Kermode en teclados, Michael Shrieve en batería, Doug Rauch en bajo y en percusión Chepito Areas y Pete Escovedo, mas Leon Thomas en vocal.

-Donde tocaste en vivo la primera vez,valen fiestas de colegio!
Toquè en la primaria el 24 de mayo de 1972 ( ceremonia del 25 de mayo, yo tenía en ese entonces 12 años) con un trío donde mi bajo y la guitarra la enchufamos obviamente en el mismo equipo, que hoy aun conservo como recuerdo, un Davoli de 40 watts….. Mi bajo era un Fratti modelo violín como el de Mc Cartney ( yo soy zurdo también) y anda a saber donde estará ese bajo ahora, ya que mi vieja no hace mucho tiempo lo trío a la basura…..

- En que año debustaste profesionalmente .Recordás en donde y quienes te acompañaban?

Debuté en 1981 en un boliche de Mar del Plata que se inauguraba, yo formaba parte del grupo estable del boliche. Recuerdo que con mi primera paga me compre Gaucho de Steely Dan en cassette. Ahí tocaba un Faim fretless.

- Qué show de los que viste te impactó más … a nivel buena o mala impresión .Qué fué que lo hizo especial?
La presentación de Freddie Hubbard en el San Martin fue uno de los que mas me impresionó, lo de Freddie fue colosal. La presentación del CD Prime Directive del quinteto de Dave Holland, además eso fue en el New Morning de Paris, luego ese mismo show lo vi en el Bauen en Bs As Allan Holdsworth en el IFT(creo, en el once!!!) Uno de mis ídolos desde mi juventud Allan Holdsworth al fin en vivo!! Jeff Berlin en Nueva York junto al grupo de Pete Levin ( hermano de Tony), ese día se re-toco todo, y cabe una mención especial a su presentación del 23 de abril de 2005 en el Ateneo, donde cumplí mi sueño de ser el grupo de apertura de su show en Bs As. Jeff Berlin fue y es mi bajista favorito desde mis 17 años hasta hoy. Ron Carter las 2 veces en el Coliseo. Maestro del tiempo y sonido!!! Finalmente el dúo Hancock-Shorter en el Coliseo. Tremenda interacción!!!

- Cuál es el músico que te resulta más completo en vivo (profesionalidad, carisma….)
Sin dudas Paul Mc Cartney.

- Qué anécdotas propia tenés de algún show ?
Una sería, la vez que toque de apertura para el show de Jeff Berlin trío en Bs As. Un sueño hecho realidad. Otro, mi debut en el grupo de Al DiMeola en Austin, Texas, fue un momento de mucha tensión ya que tuve una prueba un par de días antes para ver si entraba en el grupo para esa gira de 2 meses por todo USA, y ese era el show de mi debut. Estaba Terry Bozzio entre la audiencia!!! . También en esa gira en Cincinatti tuve la habitación de al lado de una puerta que decía “ Beatles suite 1966….” …Escalofriante………… Tocando en el B P Club de Zagreb, Croacia, 1994 junto al saxofonista austríaco Karlheinz Miklin estaba entre la audiencia nada menos que Niels Orsted Pedersen y Alvin Queen, que tocaban al día siguiente ahí mismo. Que momento……!!! La noche anterior a viajar a Montevideo para tocar con Ruben Rada en 1993 tenia el dedo infectado y en la clínica me lo tuvieron que abrir, por lo que tuve que tocar con mucho dolor y el dedo vendado!. Días después del show me enteré que este había sido grabado y se editó en CD bajo el nombre “ Concierto por la vida”. Cabe aclarar que fue un muy buen show a pesar de todo esto. Otro momento heavy fue con Alejandro Santos en el Ateneo donde a la media hora del show noté que se me desafinaba la cuerda “Mi” de mi bajo, y luche por afinarlo y no podía, y al cabo de un par de temas me di cuenta que se me había roto la clavija de esa cuerda!!!! ( cosa increíble que te pase!). 
 La cuestión es que tuve que hacer todo el resto del show casi una hora y media mas, sin la vital cuerda “Mi” esencial en el bajo, aunque yo uso un bajo de 5 cuerdas y tengo una extra cuerda mas grave, esa cuerda es vital. Además Alejandro no lo noto y tuve que hacer los solos estipulados de todas maneras sin esa cuerda!!!….. puede ser!!!.

- Cuál es tu “Dream Band ” en vivo para tu propio show en vivo (…valen operador de sonido, sala, etc )
A nivel local me gustó el grupo con que grabé mi CD Minority Report y con quienes toqué durante mucho tiempo, Ramiro Nasello ( trompeta) Gustavo Camara ( saxos) Andres Beeuwsaert ( piano) Oscar Giunta ( batería). Como operador de sonido lo pondría a Alvaro Villagra. A nivel internacional tengo una fila interminable…. Pero a mi me gustan los quintetos, en particular el de Miles de los `60`s, es decir Miles, Shorter, Hancock, Williams incluido Carter, adonde yo miraría nomás, hago de plomo si me dejan….. Si no fuera un quinteto para mi música me quedo con los Beatles, ( la dream band de todos los tiempos) y un escalón mas abajo Gentle Giant, mis favoritos del rock ingles de los `70`s

-Con qué músicos compartiste escenario ?

Tuve la suerte en mis mas de 30 años de carrera, de compartir escenario con muchos, tanto locales como internacionales. En el caso de artistas internacionales resalto la importancia del hecho de haber sido convocado por ellos desde el exterior ya que yo he residido siempre en Argentina. Forme parte de las bandas de: Al Di Meola, el saxofonista austriaco Karlheinz Miklin, el saxofonista ingles Gilad Atzmon, el guitarrista Belga Philip Catherine, el pianista francés Herve Sellin; el pianista Sergio Gruz de Paris, el guitarrista español Ximo Tebar, el pianista German Kucich de Madrid, el guitarrista brasileño Ricardo Silveyra, del grupo Tubes Factory de Finlandia, con el pianista Jarmo Savolainen de Finlandia, con el saxofonista Ben Van Den Dungen de Holanda, Jose Feliciano, Celia Cruz, Dionne Warwick, entre otros. De los músicos locales he tenido el gusto de grabar y tocar con muchísimos y grandes músicos locales, que lamentablemente no puedo nombrar a todos, ( en mi pagina web están), pero algunos serían: Baby Lopez Furst, Lito Epumer, Horacio Larumbe, Ricardo Nole, Norberto Machline, Hernan Jacinto, Juan Cruz Urquiza, Bernardo Baraj, Pedro Aznar, Luis Salinas, Oscar Kreimer, Hugo Fatorusso, Pino Marrone, Roberto Pettinatto, Gillespie, Ricardo Lew, Sandra Mihanovich y Celeste Carballo, Valeria Lynch, Mambru, Bandana, Alejandra Martin, Alejandro Lerner, Ruben Rada, Walter Malosetti, Fats Femandez, Gustavo Bergalli, Pocho Lapouble, Jorge Navarro, entre muchos otros.

- En la actualidad , cómo se compone tu show y qué estás presentando
Mi música esta escrita mayormente para quinteto
( trompeta, saxo, piano, bajo y batería), con algunos temas en trío. (piano, bajo, batería) En realidad actualmente estoy en un break respecto a mi música, ya que tengo otras prioridades como dictar clases particulares y en escuelas especializadas en jazz, como además una próxima gira en Europa, donde además dictaré workshops al fin de la misma. A su vez estoy por grabar en trío junto a Machline y Lapouble con quienes esencialmente tocamos standards y me encanta tocar ese tipo de música con músicos de esa generación a quienes considero que lo interpretan de la manera más adecuada a mi gusto y entender. Finalmente respecto a mi música voy a grabar mi nuevo material cuando regrese de mi gira europea y a partir de ahí pienso retornar nuevamente a los escenarios presentando ya el nuevo material.
 

Para mayor información contáctese con nosotros, o escribanos a info@msarecording.com

Promociones 2010

Grabación en vivo   

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PACK 1- Grabación Multitrack en vivo a 16 channel

Características: Grabación en vivo a 16 canales en sistema Pro tool (Digi 002, PreSonus Digimax FS). Plataforma Mac (Macbook Pro).

 

PACK 2 – Grabación Multitrack  en vivo a 24 channel

Características: Grabación en vivo en sistema Alesis HD 24.

 

Edición y Mezcla en estudio 

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PACK 3 – Edición y Mezcla en estudio

Características: Valido para PROMO 1/PROMO 2 ó envío de pistas por FTP. Realizado en MSA Recording.

 

PACK 4 - Grabación en vivo+Edición y Mezcla+Mastering

Características: Grabación multitrack (promo1 o promo2). Edición y Mezcla (promo3). Mastering realizado en “pulsomusic” o “A440″ (Miniápolis, USA). 

  

Audio y Video 

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PROMO 5 - Video Streaming en vivo por Internet

Características: Transmisión en vivo por Internet a una cámara. Mezcla de audio independiente para Internet. Valido para concierto, recital, conferencias, etc.

 

PROMO 6 - Grabación y Edición de DVD

Características: Grabación de video a dos cámaras. Autoría de DVD en Final Cut y DVD Studio Pro. Grabación Multitrack a 16 channel en sistema Pro tool . Mezcla y edición de audio en MSA Recording (Pro tool 8). Plataforma Mac (Macboock Pro). Valido para concierto, recital, conferencias, etc.

*Nota: Consultar por disponibilidad y especificaciones técnicas. No incluyen gastos de viáticos ni estadías. Promociones válidas desde Octubre 2009 a Marzo 2010, sólo para el territorio Argentino.